TERRAS E CÉUS: PAISAGENS MODULARES

Terras e Céus: paisagens modulares

“Iniciei esta série de pinturas com pequenos desenhos de visões aleatórias dos altos do bairro rural do Itapeva, em Paraibuna – SP. Os desenhos foram convertidos em aquarelas, divididas em um ou dois ou três pedaços de papel. Daí surgiu a idéia de grandes pinturas, também divididas em uma, duas ou três telas. Desta vez, em medidas e proporções baseadas no estudo MODULOR do arquiteto Le Corbusier, medidas estas que tenho adotado em meus projetos de Arquitetura da Paisagem, atividade profissional que exerço como arquiteto.

Os desenhos e aquarelas foram realizadas ao ar livre em Paraibuna, e as pinturas em ambiente interno de estudio na cidade de São Paulo. A transferência das pequenas aquarelas para pinturas maiores exigiu um grande esforço de fidelidade visual e geométrica, primeiramente em relação às medidas, não só do papel de pequenas dimensões para a tela de dimensões maiores, mas principalmente porque esta transformação se dá também em função das mudanças de textura dos suportes utilizados, da aproximação e da distância, da percepção do artista que se altera ao executar as duas formas de trabalho: aquarela e pintura.

O fato é que este processo se revelou inovador na minha experiência artística, subvertendo a intenção e a técnica de pintura, inicialmente prevista como fiel às paisagens registradas nas aquarelas. A tendência à abstração somada ao desgaste físico provocado pelos procedimentos de transferência de medidas e a ocupação e preenchimento de áreas muito maiores, com outras tintas, com outras cores sobre outra superfície, me sugeriram e me proporcionaram liberdade de trabalhar as formas sem compromisso com o modelo inicial, investindo mais nas cores e me divertindo e aprofundando com o jazz que me acompanhou durante a execução de todas as pinturas.

Cada tela tornando-se autônoma é a Paisagem, qualquer paisagem, independente do que representa, pois não representa nada, talvez lembre alguma coisa afetiva a alguém que a esteja vendo. Não quero representar paisagens. Paisagens como início de Pintura. A abstração em parte resolve o problema, pois abole a escala e a representação, mas então esbarra na finitude do suporte. Esta é a ansiedade metafísica do pintor de paisagens, que não quer fragmentar, mas sempre integrar.

A exposição reúne 9 pinturas, que poderiam ser mostradas lado a lado em uma sequência circular, pois há uma linha curva orgânica que serpenteia por todas as telas de forma contínua, separando e unindo, paradoxalmente, a montanha inventada do imaginado céu de uma pintura à outra. Isto remete à uma tradição do “Studíolo” do Quatrocento que colocava o espectador em um ambiente envolvido com uma paisagem circular e contínua propícia para a criação de uma história na imaginação do observador.”

Plinio Toledo Piza Novembro 2011